صدى الدائرة

فاطمة عبد الرحمن  و محمد الغامدي

هنا تلتقي الذاكرة بالمادة، وينعكس الزمن في الملمس، وتعود الحياة في دوراتها التي لا تنتهي. هكذا تتشابك هذه الخيوط في أعمال فاطمة عبدالرحمن ومحمد الغامدي، في حافظ جاليري

فاطمة عبدالرحمن: الطبيعة، التحوّل، والتجاوز

تنطلق ممارسة فاطمة عبدالرحمن من تأملٍ عميق للطبيعة، ومن انغماسٍ في الأسئلة الفلسفية حول التحوّل والتجدّد. في سلسلتها الأخيرة، والتي تضم أعمالًا من مشروع "خريف مزهر"، تنسج الفنانة استعارات بصرية وروحية تجسّد فكرة التناسخ، وقدرة الإنسان على التكيّف. 

عبر رسوم دقيقة بالقلم، تلمّح فاطمة إلى الدورات الخفيّة للتجرّد والتجدّد التي تمر بها الأشجار والكائنات النباتية، في تشابه عميق مع مفاهيم النمو، والفقد، والانبعاث التي تلوّن التجربة الإنسانية. 

أعمالها هي جسر شاعري بين الوعي الفردي والذاكرة الجماعية، ودعوة للتأمل في التباين بين الحضور والغياب، وبين المعتقدات الموروثة وإيقاع الطبيعة، حيث يتحاور التحلّل مع الحياة في حركة أبدية. تستلهم فاطمة بشكل خاص من الفلسفات المصرية القديمة حول الروح وما وراء الطبيعة، ومن إيمانها باستمرارية الوجود، كاشفة عن عناد الحياة في وجه النهايات، وعن ولادة وعي جديد من رحم الفقد. 

"لطالما كانت ممارستي الفنية متجذّرة في الطبيعة. يأسرني دومًا تأمل فكرة النمو والاستمرارية، رغم الظروف وتوالي الزمن."— فاطمة عبدالرحمن

​

محمد الغامدي: الذاكرة المختزنة في المادة، والتحوّل المجتمعي

وفي امتداد آخر، يستكشف محمد الغامدي في ممارساته الفنية الذاكرة من خلال تفاعل حسي مع بقايا المواد التي خلّفها المجتمع. مستندًا إلى خلفيته في الهندسة، يعيد الغامدي توظيف وإعادة تشكيل الأخشاب المهملة والأشياء الملتقطة، ليمنحها جمالًا ومعنى جديدين. هذه المواد البالية، المتحجرة في الحاضر، تصبح أوعية للماضي وشهودًا صامتين على التغيير الجمعي والتواريخ المنسية. 

وبدلًا من الانغماس في الحنين إلى الماضي،  يرى الغامدي  في التحوّل ملامح الأمل، مؤكدًا على قوة الماضي في تشكيل المستقبل. أعماله هي قصيدة في الصمود والاستمرارية، وفي صناعة معنى جديد مما ألقى به المجتمع جانبًا. والنتيجة هي منحوتات تحمل روح المعاصرة وملامح الأثر التاريخي، تحفظ مساحة للذاكرة وتفتح في الوقت ذاته أبواب الطموح. 

"عملي ليس محاولة حنينية لإحياء الماضي، بل هو تأكيد على قوة لماضي في صناعة المستقبل [...] عملي هو رؤية معاصرة معبَّر عنها بصريًا، متروكة للمشاهد ليترجمها ويفسرها." — محمد الغامدي

​

تشكل فاطمة عبدالرحمن محمد الغامدي معًا حوارًا عميقًا حول دورات الطبيعة والزمن والمجتمع والذات. الدراسات الدقيقة لفاطمة عبدالرحمن لتحولات النباتات تجسد صدى جهود الغامدي في إنقاذ بقايا المجتمع؛ فكلاهما يُعَبِّر بلغة بصرية ترفض الجمود وتستكشف الإمكان الكامن في التغيير. أعمالهما تُعَدُّ تأملات هادئة في الصبر والتحمّل، وفي الوعد الشعري للتجديد، لتذكّرنا بأن التحوّل، سواء على مستوى الذات أو المجتمع أو البيئة، هو جوهر الاستمرارية والأمل.

Fatma Abdelrahman and Mohammed Al Ghamdi This is a meeting of memory and matter, of time mirrored in texture, of life returning in its endless cycles. At Hafez Gallery, these threads weave together in the works of Fatma Abdelrahman and Mohammed Al Ghamdi.  

Fatma Abdelrahman: Nature, Metamorphosis, and Transcendence

Fatma Abdelrahman’s practice is deeply rooted in a meditative engagement with nature, exploring its cycles as profound metaphors for transformation and renewal. In her latest series, including works from the Khareef Mazhar (Autumn Blossom) project, she examines the visual and spiritual language of reincarnation, as well as humanity’s innate capacity to adapt. Through intricate pen drawings, Abdelrahman evokes the cyclical shedding and rebirth found in trees and botanical life, mirroring the growth, loss, and regeneration that shape the human experience.

Her art poetically connects personal and collective consciousness, inviting viewers to reflect on the tension between absence and presence, ancestral beliefs, and the continuous interplay between decay and life. The artist is particularly inspired by ancient Egyptian views on the soul and the metaphysics of continuity, foregrounding life's refusal to accept finality and the potential for new consciousness to arise in the aftermath of loss.

“My artistic practice has always been rooted in nature. I’m constantly moved by the idea of growth and continuity, despite circumstances and the passage of time.”  — Fatma Abdelrahman

Mohammed Al Ghamdi: Material Memory and Societal Transformation

In parallel, Mohammed Al Ghamdi’s practice explores memory through a tactile dialogue with the material remnants of society. Drawing on his background in engineering, Al Ghamdi reclaims and reconfigures discarded wood and found objects, restoring them with new beauty and meaning. These worn materials, fossilised in the present, become vessels of the past, and silent witnesses to collective change and forgotten histories. 

Rather than dwell in nostalgia, Al Ghamdi embraces transformation as an act of hope, affirming the power of the past to shape the future. His work is an ode to resilience and continuity, to the creation of new meaning from what society has cast aside. The resulting sculptures are both contemporary and archaeological, holding space for memory while opening the door to aspiration. 

“My work is not a nostalgic attempt to relive the past but is rather an endorsement of the power of the past to create the future [...] My work is a contemporary vision expressed visually, left for the viewer to translate and interpret.” — Mohammed Al Ghamdi 

Together, Abdelrahman and Al Ghamdi weave a profound dialogue on the cycles of nature, time, society, and self. Abdelrahman’s delicate explorations of botanical transformation find their echo in Al Ghamdi’s salvaging of society’s remnants; both artists speak a visual language that refuses stagnation and discovers possibility in change. Their works are quiet meditations on patience, endurance, and the poetic promise of renewal, reminding us that transformation, whether of self, society, or the environment, is the very essence of continuity and hope